파스텔, 물감, 색연필 등 다양한 그림 재료와 회화기법으로 그림을 그리고 작품을 미술관 및 갤러리에 전시해 대중과 소통합니다. 그림 장르에 따라 먹과 붓을 사용하는 동양화와 연필, 파스텔, 물감 등을 사용하는 서양화로 나뉩니다. 최근에 여러 장르를 혼합하거나 새로운 그림 재료를 활용하는 등 다양한 시도를 하는 화가들이 늘고 있습니다. 그림을 그리기 전에 표현하고자 하는 주제와 구도를 정하고 적합한 그림 재료를 선택해 종이, 캔버스 등에 밑그림을 그립니다. 이후 원근법, 색채, 선을 활용해 필요한 질감 및 그림을 표현하며 작품을 완성합니다. 개인화 또는 여러 화가가 하나의 주제를 가지고 공동전시를 하며 대중들에게 작품을 선보입니다.

머릿속으로 생각한 이미지를 그림으로 표현하는 노력이 필요합니다. 그리고자 하는 물체나 장소를 상상하는 창의력과 재료와 색채, 질감을 선택하는 표현력도 중요합니다. 같은 사물도 색다르게 해석할 수 있는 관찰력과 호기심도 풍부하면 좋습니다.

일반적으로 청소년 시기에 대학의 미술학과 실기시험을 위해 입시미술과 공부를 병행하여 준비합니다. 미술학과, 회화과 등에 입학하면 미술사부터 기초드로잉, 색채학, 동·서양학 등의 전문교육과 기술을 배울 수 있으며 학교 외에도 학원을 통해 미술교육을 받아 화가로 진출할 수 있습니다. 작품전시회 및 공모전에 출품하여 꾸준히 포트폴리오를 만드는 것이 좋습니다.

조각가: 목재, 석재, 진흙, 금속 등의 재료를 사용하여 입체적인 조각작품을 창작합니다. 공예가: 다양한 재료와 공구를 사용하여 실용적이면서 예술적 가치가 있는 공예품을 제작합니다